LA BANDA MENDOCINA HABLA DE SU DISCO MÁS HONESTO Y ARRIESGADO

La banda mendocina habla sin filtros sobre «Términos & Condiciones», el disco que los llevó a explorar la electrónica, romper expectativas y conquistar la pista de baile sin traicionar a nadie. Y sobre lo que les espera en Lima el 9 de junio.

Hay bandas que crecen dentro de su propio molde y hay bandas que deciden romperlo. Usted Señalemelo eligió lo segundo con Términos & Condiciones, su álbum más ambicioso hasta la fecha: más electrónico, más corporal, más libre. Después del KEXP, el Luna Park y Lollapalooza Chicago, la banda de Mendoza llega a Lima con un show que promete ser tan intenso como el disco que lo respalda. Antes de eso, se sentaron con InNewsMusic para hablar de vértigo, evolución y de esa línea que se te queda grabada: «después podemos decidir cómo matarnos.»

Para quien los escucha por primera vez hoy, ¿cómo describirían la esencia de Usted Señalemelo en una sola sensación?

Sería difícil autodescribirla, pero a los tres nos sigue generando una especie de vértigo y adicción, como las primeras veces que hacés algo. Por ejemplo, el miedo previo a tirarte de una tirolesa en medio del vacío, y esa felicidad que te deja el haberlo hecho. Adrenalina pura.

«El disco nos lo pidió. Necesitábamos que el final fuera un aterrizaje forzoso en el cuerpo.»

«Deseo» cierra el álbum y fue el último single antes del lanzamiento, como el punto final de una frase larga. ¿El disco les pidió ese cierre o fue una decisión consciente terminar con la canción más física?

El disco nos lo pidió. Veníamos de mucha introspección y capas de sonido, y necesitábamos que el final fuera un aterrizaje forzoso en el cuerpo. Queríamos que después de todo el viaje mental de Términos & Condiciones, la última palabra la tuviera el pulso, el baile y el deseo más crudo.

Hay una línea que no se olvida fácil: «después podemos decidir cómo matarnos.» ¿De dónde viene esa tensión entre el impulso y la consecuencia?

Viene de la honestidad del momento. A veces el impulso es tan fuerte que la consecuencia no importa. Hay una tensión entre el placer y el final de las cosas que nos gusta explorar. Es aceptar que estar vivo y sentir intensamente siempre tiene un costo, y estamos dispuestos a pagarlo.

«Términos & Condiciones» remite a esa letra chica que nadie lee. ¿Qué contrato invisible están rompiendo, o firmando, con este disco?

Estamos rompiendo el contrato de las expectativas; ese que dice que tenemos que sonar siempre igual. Y estamos firmando uno nuevo con nosotros mismos: el de la libertad absoluta. Es leer la letra chica de nuestra propia evolución y decir «aceptar» sin miedo a lo que venga.

«La electrónica fue la clave para capturar lo que somos hoy. No una ruptura: una herramienta.»

El salto hacia la electrónica no es una ruptura, pero toda evolución tiene un momento de vértigo. ¿Cuándo pensaron «esto ya no suena a lo que éramos» y decidieron seguir igual?

Más que una ruptura, la electrónica fue una herramienta de producción conceptual que nos permitió «digitalizar en datos» las canciones para unificarlas y que dialogen directamente con el concepto del álbum. Decidimos seguir porque entendimos que esa era la clave para capturar lo que somos hoy.

Colaboraron por primera vez en estudio con otros artistas en toda su historia como banda. ¿Qué cambia en vos como músico cuando trabajás con alguien de un universo completamente diferente?

Te abre la cabeza hacia y en cualquier sentido. Trabajar con artistas que vienen de otros palos te obliga a salir de tus mañas y a ver tu propia canción desde un ángulo que jamás hubieras imaginado. Te enseña a soltar el control y a entender que la música es un lenguaje mucho más grande.

Conquistar la pista de baile sin perder al que siempre estuvo ahí

Tocaron el disco en vivo antes de lanzarlo y la gente bailó. Para una banda cuyo público está acostumbrado a sentir de otra manera, ¿qué significa conquistar la pista de baile sin dejar atrás a quien siempre estuvo?

Las canciones en vivo toman otra piel, tanto para nosotros como para el público. Ese traspaso es lo que más disfrutamos de todos los procesos creativos y es un gran fuerte de la banda. No se pueden perder este show; le dimos tanto cariño al detalle en el vivo como lo hicimos en el disco.

«Mendoza siempre está, es nuestro cable a tierra. Pero lo pendiente es nunca dejar de buscar el sonido que todavía no conocemos.»

Mendoza al mundo sin soltar el origen. Después del KEXP, el Luna Park y Lollapalooza Chicago, ¿qué le queda pendiente a la banda con ella misma?

Más que un lugar, lo que queda pendiente es seguir sorprendiéndonos. El origen en Mendoza siempre está, es nuestro cable a tierra, pero lo pendiente es nunca dejar de buscar ese sonido que todavía no conocemos y seguir estirando el límite de lo que podemos ser.

¿Qué tan importante es para ustedes que lo visual compita con la canción en términos de intensidad, y no solo la acompañe?

Para nosotros lo visual es potencia pura; no es un accesorio. Estamos muy contentos de haber logrado unificarlo con la música de forma tan orgánica, creando un concepto que une cada arista de comunicación del disco en un mismo universo.

Lima los espera el 9 de junio. ¿Qué le dicen a esa persona que lleva tiempo esperando este momento?

Que se preparen para un show muy interactivo, novedoso y nostálgico a la vez. Estamos los tres tocando solos en el escenario, manejando toda esa energía cara a cara. La espera valió la pena y tenemos muchas ganas de que vean lo que armamos. ¡Nos vemos ahí!

¿Ya tienes tu entrada para el 9 de junio? ¿Qué canción de «Términos & Condiciones» necesitas escuchar en vivo? Cuéntanos. 🎸