DOCE CANCIONES CONSTRUIDAS FRENTE AL PÚBLICO, CON MARC ANTHONY, STROMAE Y KAPO COMO COMPAÑEROS DE VIAJE

A veces el gesto más pequeño revela lo más grande. Cambiar el orden de dos nombres se convirtió, sin que nadie lo planificara, en el punto de partida de nuevo álbum más íntimo y libre de su carrera.

Hay algo que Mau y Ricky llevan haciendo desde que eran adolescentes que nadie les enseñó: escuchar antes de publicar. Con cada disco han ajustado el proceso, pero con Ricky y Mau — su nuevo álbum de estudio, disponible desde este 29 de mayo — lo convirtieron en el método completo. Las canciones no llegaron al mundo desde un estudio. Llegaron desde los oídos y las voces de la gente que las cantó antes de que existieran oficialmente.

El resultado es un disco de 12 canciones que suena a algo que pocas veces se logra en el pop latino contemporáneo: a algo que no tiene prisa por impresionar.

El nombre que lo cambió todo

Antes de hablar de la música hay que hablar del título. Durante meses, las redes sociales de los hermanos se convirtieron en escenario de una broma que fue creciendo: Ricky, el mayor, lanzó una campaña para cambiar el orden del nombre del dúo de Mau y Ricky a Ricky y Mau. Lo que empezó como una provocación fue revelando, poco a poco, algo más interesante que cualquier disputa de créditos.

Como señaló El Comercio Perú en su perfil del álbum, ese gesto mínimo — invertir el nombre — abre una conversación que habían postergado durante años: la identidad compartida, el peso del ego y la dificultad de ser dos sin dejar de ser uno.

El nombre del dúo no cambió. Pero el álbum sí tomó ese título como bandera de una nueva etapa: más ligera, más honesta, menos negociada con la industria.

Un disco construido con el público, no para el público

Lo que hace diferente a Ricky y Mau no es solo lo que suena, sino cómo llegó a existir. Antes del lanzamiento oficial, los hermanos llevaron las canciones a una serie de listening experiences íntimas en España y Latinoamérica, presentando los temas en vivo frente a grupos reducidos que los cantaron de vuelta antes de que tuvieran lanzamiento oficial. Canciones como aiaiaiaiai crecieron directamente frente al público, convirtiéndose en himnos espontáneos noche tras noche.

«Queríamos que la música respirara antes de salir. Que las canciones encontraran su lugar junto a la gente», explicó Mau al presentar el proyecto. El estreno oficial ocurrió frente a un Teatro Metropólitan de Ciudad de México completamente lleno, cerrando así ese ciclo de encuentros que ayudaron a darle forma al disco.

Ese proceso no es cosmético. Es la diferencia entre un álbum que llega terminado desde el estudio y uno que llega vivo desde el intercambio real con quienes lo van a escuchar.

Lo que suena: doce canciones que no se quedan en un solo lugar

Ricky y Mau mezcla pop latino, producción contemporánea y momentos de vulnerabilidad genuina con una coherencia que sus discos anteriores no siempre lograron sostener de principio a fin. Hay canciones de alta energía, otras profundamente melódicas, y letras que — en sus mejores momentos — suenan a conversaciones reales, no a fórmulas.

AMAPOLA, el focus track del álbum, es el ejemplo más claro de esa dirección: una melodía que se instala sin pedir permiso y un estribillo que vuelve solo horas después de haberlo escuchado. No intenta ser épica. Solo quiere quedarse.

«Te Quiero» con Kapo ya había demostrado que el camino funcionaba — el single se convirtió en viral antes de que el disco existiera, y funciona como declaración de intenciones de esta nueva etapa: directa, luminosa, sin capas innecesarias.

«Líos» con Lia Kali va al extremo opuesto: es el momento más oscuro y sensual del disco, donde la tensión emocional se mueve sobre una producción que no apura el desenlace. La participación de Lia Kali añade una profundidad que el tema necesitaba para no quedarse solo en superficie.

Y luego está «Las Flores», que es quizás la canción más importante del disco aunque probablemente no sea la más escuchada. Ricky la escribió para Mau. Sobre la hermandad, el tiempo que pasa, la gente con la que eliges estar. «A veces todo cambia cuando entiendes que no importa dónde estás, sino con quién estás ahí», comparte Ricky. Es el corazón emocional de todo el proyecto — y la que explica por qué el álbum se llama como se llama.

Las colaboraciones que expanden el universo

La lista de voces y productores que acompañan Ricky y Mau dice mucho sobre en qué dirección están mirando los hermanos.

La más significativa, por lo que representa en términos generacionales, es «Recordando» con Marc Anthony. Como documenta Ciudad Magazine, la canción combina la sensibilidad pop de Mau y Ricky con la intensidad interpretativa característica del salsero, en un tema profundamente elegante, adulto y atemporal. No es una colaboración de catálogo. Es una que tiene sentido desde el primer acorde.

En el otro extremo del espectro está «007», producida por Stromae. Al presentarla en Buenos Aires, el dúo confesó al público: «Esta canción la hicimos con un productor y artista belga que se llama Stromae… y el hecho de que él esté aquí en este disco con nosotros es un sueño hecho realidad.» La presencia del artista belga aporta una dimensión estética que lleva el sonido del disco hacia territorio más cinematográfico y experimental — y que probablemente sea la pista que más sorprenda a quienes creen que ya conocen bien el universo de Mau y Ricky.

El álbum completa su círculo de voces con Matisse en «Cantinero», cerrando un disco que cruza generaciones, geografías y géneros sin que ninguna de esas costuras se note demasiado.

Después de Hotel Caracas, ¿qué?

Para entender el peso de este lanzamiento hay que recordar desde dónde vienen. Hotel Caracas, publicado en 2024, fue el disco con el que se reencontraron con Venezuela después de más de una década fuera, y según Billboard Argentina, recibió una ola de elogios de la crítica, tres nominaciones a los Latin Grammy y fue incluido en la lista de los 24 mejores discos del año de Billboard.

Después de un álbum así — introspectivo, cargado de raíces, conceptualmente cerrado — la pregunta natural es hacia dónde se va. Ricky y Mau responde con algo inesperado: hacia afuera. Hacia el presente. Hacia canciones que no necesitan el peso de la historia para funcionar.

Todo el proyecto fue desarrollado desde Casablanca, el espacio creativo que los hermanos fundaron en Miami, y producido principalmente por JonTheProducer, con aportes de Daramola y Robbie Meza. La filosofía que guió el proceso fue, según los propios Mau y Ricky, una sola: hacer música desde la cercanía, la libertad y la emoción real — no desde lo que se supone que deben entregar.

Desde InNewsMusic seguimos de cerca la evolución del pop latino de nueva generación y lo que están construyendo los hermanos Montaner es uno de los casos más interesantes de la región: una carrera que lleva más de quince años y que, con cada disco, parece saber mejor lo que quiere decir.