POR QUÉ ‘BRITPOP’ ES EL DISCO QUE LLEVÁBAMOS 30 AÑOS ESPERANDO

Hay artistas que necesitan años de campañas de marketing para generar ruido. Y luego está Robbie Williams. Sin previo aviso, como quien suelta una verdad incómoda en una cena elegante, el británico ha lanzado ‘BRITPOP’. Su decimotercer álbum de estudio no es solo una colección de canciones; es un ajuste de cuentas con su propio pasado y un regalo inesperado para quienes crecimos con su música.

Ya puedes encontrarlo bajo el brazo de Columbia Records, pero antes de darle al play, déjame contarte por qué este lanzamiento es distinto a todo lo que ha hecho recientemente.

Una vuelta a las guitarras y al «caos» de los noventa

Robbie siempre ha sido un maestro del pop, pero aquí ha decidido ensuciarse un poco las manos. El álbum nace de una espina clavada desde 1995, ese año en el que dejó Take That y se sumergió en el ojo del huracán del movimiento británico.

Sobre este sentimiento, el cantante fue muy claro:

“Me propuse crear el álbum que quería escribir y lanzar después de dejar Take That en 1995. Fue el apogeo del Britpop y una edad de oro para la música británica… Es crudo, hay más guitarras y es un álbum aún más animado e himno de lo habitual”.

Esa crudeza se siente en temas como ‘Rocket’ o ‘All My Life’, donde la energía es más eléctrica y menos procesada. La crítica no ha tardado en reaccionar: una lluvia de cuatro estrellas desde Rolling Stone UK hasta el Financial Times confirman que, a veces, mirar atrás es la mejor forma de avanzar.

Amigos, leyendas y un chándal rojo

Lo que más nos ha volado la cabeza es la lista de invitados. No es un álbum de colaboraciones al uso; es una reunión de amigos que parecen entender perfectamente el concepto de «himno». Robbie ha logrado que Chris Martin y su viejo aliado Gary Barlow convivan en un mismo universo sonoro. Pero hay más: desde el toque alternativo de Gaz Coombes hasta el peso histórico de Tony Iommi, de Black Sabbath. Incluso hay espacio para la sensibilidad latina con Jesse & Joy.

Y si hablamos de la estética, la nostalgia es total. La portada, que ya ha sido proyectada en los muros más icónicos de Londres, es una pintura que nos devuelve a aquel chico rebelde de Glastonbury ’95 con su mítico chándal rojo. Es un guiño cómplice a sus raíces, recordándonos que, aunque ahora llene estadios, su esencia sigue siendo la de aquel joven que quería comerse el mundo.

La magia de la distancia corta: ‘Long 90’s Tour’

Si el lanzamiento del disco fue una sorpresa, el anuncio de su gira íntima ha sido el remate final. Tras actuar frente a más de un millón de personas en su gira de estadios, Robbie quiere recuperar el contacto visual.

El próximo mes, las salas de Glasgow, Liverpool, Londres y Wolverhampton serán testigos de algo irrepetible. En estos conciertos, con el cartel de «Agotado» colgado desde el primer segundo, el artista repasará su debut ‘Life Thru A Lens’ y tocará ‘BRITPOP’ íntegramente. Es un viaje de tres décadas concentrado en una sola noche.

Las fechas que paralizarán el Reino Unido en febrero de 2026:

• 4 de febrero: La energía del Barrowlands en Glasgow.
• 6 de febrero: El sabor clásico del Liverpool Olympia.
• 8 de febrero: La mística del O2 Academy Brixton en Londres.
• 9 de febrero: El cierre en el Civic Hall de Wolverhampton.

Un icono que no conoce techos

Es difícil dimensionar lo que Robbie Williams representa hoy. No son solo los 90 millones de discos o sus 18 premios BRIT. Es su capacidad de reinventarse. Desde su reciente éxito en Netflix hasta su papel como Embajador de la Música de la FIFA, donde ha creado el himno ‘Desire’ junto a Laura Pausini para el Mundial 2026, Robbie está viviendo una segunda juventud dorada.

Con este nuevo álbum, Williams iguala el récord de The Beatles con 15 números uno en el Reino Unido. Pero más allá de las estadísticas, ‘BRITPOP’ se siente como un respiro de aire fresco en una industria a veces demasiado predecible.

Si echabas de menos las guitarras, los estribillos que se quedan grabados y esa actitud de «aquí estoy yo», este disco es para ti.